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Philippe Lévy-Stab
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Expositions Personnelles
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Réalisation de 50 expositions personnelles sur les thèmes du Jazz et de la nature.
The Modern Art Gallery - Taiwan, The Accton Art Foundation - Taiwan, Blue Note Festival 2005,
Drugstore Publicis, Laboratoire Dupon, la Grande Halle de la Villette...
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Expositions Collectives
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" Posing Beauty in African American Culture "
African American Images from the 1890's to the Present.
Conservateur : Deborah Willis. Œuvres de James VanDerZee, Robert Mapplethorpe,
Seydou Keita, Weegee, Gordon Parks, Bruce Davidson, Cecil Beaton, Eve Arnold…
New
York University - Tisch Building New York : du
27 août au 18 octobre 2009.
Art
Gallery of Hamilton Hamilton, Ontario, Canada : jusqu'au
30
avril 2010.
Williams College Museum of Art, Williamstown, MA - USA
:
du
25 septembre
au
21
novembre 2010.
Newark Museum Newark, NJ - USA : du
8 février
au
8 mai 2011.
USC Fisher Museum of Art - Los
Angeles, CA : du
10
septembre au
4 décembre 2011.
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" New On The Wall " Portland Art Museum, Oregon - USA
The Adams Foyer and Copeland Gallery. Exposition collective du 23 février au 15 juin 2008.
Conservateur Terry Toedtemeier. Oeuvres de Walker Evans, Robert Frank, Elliott Erwitt...
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" Let Your Motto Be Resistance : African American Portraits "
National Museum of African American History and Culture, Washington D.C.
Collection Photographique de la National Portrait Gallery,
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International Center of Photography à New York en 2007
National Portrait Gallery à Washington D.C. en 2008.
Avec Berenice Abbott, James VanDerZee, Edward Weston, Gordon Parks,
Irving Penn, Carl Van Vechten... Conservatrice Deborah Willis.
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« A History of Photography » The Chrysler Museum of Art, Norfolk - USA,
avec
Gustave Hergaux, Otto Steinert, Abelardo Morell,
Roy DeCarava...
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« Jazz Hors Scène » avec
Sabine Weiss, Williams Klein,
Jean-Pierre Leloir, Jean-Loup Sieff, Henri Cartier-Bresson…
Photographes réunis par l’ANJRPC. Présentée à la Grande Halle de la Villette de Paris.
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Collections
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The Modern Art Gallery - Taiwan
The Detroit Institute of Arts - USA
The Spencer Museum of Art, Lawrence, KS - USA
The Saint Louis Art Museum - USA
The Library of Congress, Washington D.C
The Chrysler Museum of Art, Norfolk VA - USA
Musée de L'Elysée, Lausanne - Switzerland
The Portland Art Museum, OR - USA
The National Portrait Gallery, London
Bibliothèque Nationale de France - Paris
National
Museum of African American History and Culture,
Smithsonian Institution - Washington D.C.
The National Portrait Gallery - Smithsonian Institution - Washington D.C
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Biographie
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Philippe
Lévy-Stab vit et travaille à Paris.
Né
en 1967, il relie la photographie au jazz à l’age de 15 ans.
Diplômé avec mention de communication visuelle à l'Ecole Française d'Enseignement Technique,
il est titulaire du CAP photographe option Laboratoire.
Philippe
Lévy-Stab est représenté pour la presse internationale par l’agence Corbis
- New York.
Dès 1985, il saisit les portraits des musiciens Art Blakey, Woody Shaw, Curtis Fuller, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Elvin Jones…
Son travail autour du
Jazz n’a jamais été interrompu depuis.
En
1989, il ouvre son studio rue de la Jonquière à Paris où il accueille les
Jazzmen, mais aussi les grands solistes classiques français.
Pour
le cinéma, parallèlement à son activité d’auteur, les réalisateurs Gérard
Krawczyk, Luc Besson, Catherine Breillat, Bernard Stora, Richard Berry… feront
appel à lui comme photographe de plateau pour son esthétisme, sa précision et
son sens de la discrétion dans la relation.
En
juin 2001, il inaugure son studio/galerie rue Leneveux à Paris, où ses œuvres sont exposées en
permanence, visite sur rendez-vous.
Depuis
1991, il a réalisé une cinquantaine d’expositions personnelles : The
Modern Art Gallery - Taiwan, The Accton Art Foundation Taiwan, Blue Note
Festival Drugstore Publicis, La Grande Halle de la Villette, Château de Candé,
Touraine. Dupon Laboratoire Paris...
Philippe
Lévy-Stab a participé récemment à plusieurs expositions majeures aux
Etats-Unis :
«
New On The Wall » Portland Art Museum, Oregon, USA.
The
Adams Foyer and Copeland Gallery, 2008.
Conservateur :
Terry Toedtemeier. Œuvres de Walker Evans, Robert Frank, Elliott Erwitt...
«
Let Your Motto Be Resistance : African American Portraits »
National
Museum of African American History and Culture, Washington D.C.
International
Center of Photography, New York, 2007.
National
Portrait Gallery, Washington D.C, 2008.
Conservatrice : Deborah Willis. Œuvres de Berenice Abbott, James VanDerZee,
Edward
Weston, Gordon Parks, Irving Penn, Carl Van Vechten…
«
A History of Photography » The Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA.
The
american civil war, the civil rights movement, acquisitions récentes...
Œuvres
de Gustave Hergaux, Otto Steinert, Abelardo Morell, Roy DeCarava...
Et prochainement en 2010, « Posing Beauty in African American Culture » The Grey Art Gallery - New York
Conservateur : Deborah Willis. Œuvres de James VanDerZee, Robert Mapplethorpe, Seydou Keita, Weegee,
Gordon Parks, Bruce Davidson, Cecil Beaton, Man Ray…
Les
images de Philippe Lévy-Stab sont présentes dans les collections permanentes
des plus prestigieux musées et institutions photographiques internationales :
Il associe aujourd’hui l’art de la photographie à celui du jazz, par les portraits des artistes qui représentent cette musique.
Au travers de somptueux tirages noir et blanc qu’il réalise lui-même, sur papier cartoline, dans les règles traditionnelles de fabrication argentique, Philippe Lévy-Stab exprime son admiration, son talent.
Ses tirages sont
signés, numérotés et limités à 5, 15 et 25 exemplaires.
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James Brown - Paris, 2002.
140 x 140 cm / 50 x 60 cm
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Est-ce que Niepce et Daguerre, inventeurs de la photographie pouvaient se douter que les photographes, leurs successeurs, au fil des temps perfectionneraient non seulement les procédés de reproduction des objets ou des personnages, mais en quelque sorte signeraient leurs travaux en attachant à leur manière des caractéristiques si fortes que, dans un certain contexte, la photographie suggère aussi nettement le nom du photographe... que le sujet photographié lui-même.
Pour un connaisseur, la photo de Leloir, de Bibbs, de Herman Leonard, est aussi sûrement signée que peut l'être un solo de Louis Armstrong, de Dizzy Gillespie, de Coleman Hawkins ou de Lester Young...
Un jeune photographe, Philippe Lévy-Stab, est le digne disciple de ceux que je viens de nommer. Ces photos portent sa signature d'une façon aussi évidente que le sujet est désigné.
Tout vous retiendra, mais longtemps après vous aurez fixé dans votre mémoire et dans votre imaginaire, les images que Philippe Lévy-Stab a fait surgir, un jour, de Ernie Barnes, de Jon Faddis, de Tom Harrel, de Bobby Hutcherson, de Harold Mabern ...
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Maurice CULLAZ
( 1912 - 2000 )
Journaliste, Producteur à Radio France
Cofondateur en 1935 de la revue Jazz Hot
Président de l'Académie du Jazz
" rien est trop bon pour Maurice, il a lutté pour nous quand ce n'était pas la mode..." James Brown.
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The Modern Art Gallery - Taiwan / ChinaTime
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The Modern Art Gallery - Taiwan
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Les amateurs de musique aiment écouter du jazz, les vrais connaisseurs savent
écouter le jazz... Mais si l’ouïe cède la place à la vue, nos yeux
pourront-ils “regarder” le jazz ? La musique est virtuelle, elle est la
vibration de l’air. Comment peut-on la visualiser ? Quelle est l’image de la
musique ?
Philippe
Lévy-Stab nous apporte sa réponse, sa réponse de photographe ; ce sont
les artistes plongés corps et âme dans le monde du jazz qui représentent le
mieux cette musique.
Ce n’est pas la peine ici de faire l’éloge de la virtuosité
technique de Philippe Lévy-Stab, de son contrôle parfait de la lumière et de
la prise de vue, uniques, qui sont une réelle performance photographique. En
revanche, j’éprouve la nécessité de dire que l’émotion et la force de
son travail de portraitiste, tiennent de son amour pour la musique et de son
admiration pour les musiciens. C’est avec cette dévotion et cette
complicité qu’il capte ces instants intenses de mouvements et
d’expressions.
Herman
Léonard montre les musiciens en relation avec son public et son environnement,
Philippe Lévy-Stab nous met en tête-à-tête avec l’artiste, dans
l’intimité et loin du grouillement de la salle bondée… Il n’y a que le
jazzman, sa musique et moi.
Pierre Bourdieu avait suggéré que la photographie serve à combler les lacunes de souvenirs et d’expériences chez les hommes. Celle de Philippe Lévy-Stab est en elle-même une plénitude, dans la mesure où son image crée le souvenir le plus cher et que son spectacle constitue l’expérience la plus inoubliable.
Shih
Li-Jen
Directeur, The Modern Art Gallery - Taiwan
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"Philippe Lévy-Stab n'est pas un photographe de presse, lorsqu'il déclenche c'est pour fixer une oeuvre" Yves Sportis - JAZZ HOT
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序言--菲利浦‧雷維史達
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喜歡聽爵士樂很多，懂得聽爵士樂的人也不少，但是
“看”
爵士樂呢？音樂是無形的，是飄揚在空中的音符，音樂如何成為看得見的影像？什麼又才是爵士樂的影像？
攝影師菲利浦‧雷維史達找到了答案：他捕捉爵士樂手演奏時全力付出、渾然忘我的陶醉神情，剎那永恆，使樂手群像成為爵士視覺表徵。
其實無需再強調菲利浦‧雷維史達技術層面上的優異表現，他對光線及構圖技巧精準掌握，早已讓他在攝影界佔了一席之地。但我認為他的作品之所以能帶給觀賞者一種無名的感動，乃是在於他有時像仰慕者充滿愛意，有時又像爵士樂手多年好友般默契十足，加上攝影師天生的敏銳，心意與技術相結合才能攝下這一幕幕動人真摯的畫面。
菲利浦‧雷維史達的構圖精簡，喜在深色背景之上突顯主題人物。如果艾爾曼‧里歐納致力在作品中捕捉樂手與觀眾的熱情互動；菲利浦‧雷維史達則成功地讓觀賞者進入主題人物的內心世界，彷彿與之展開一次面對面的私密談話。頓時，周圍只有我、他與爵士樂…
社會學家皮耶‧布迪厄曾說：攝影的功用之一是填補人們記憶中心靈視覺經驗的空缺。在菲利浦‧雷維史達的攝影裡，畫面就是一種視覺經驗；感動就是一種心靈經驗。沒有空缺，而是創造。
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